Anne-Marie Paul (1949 – 2005) Prix de Rome

Née en 1949 à Nice, Anne-Marie Paul, issue d’une famille d’artistes, abandonne très vite le cursus scolaire pour se consacrer à l’étude du dessin et de la peinture.

En 1968 à la fondation de Saint Paul de Vence, elle présente ses gouaches à l’un des plus influents mécènes de l’époque, Aimé Maeght qui l’encourage en lui achetant des œuvres et en suivant son évolution de prés.

A cette époque, Anne-Marie se lie d’amitié avec Joan Miro et travaille dans son atelier, c’est alors qu’elle se tourne peu à peu vers la sculpture et décide de mettre ses dessins en volumes.

De 1969 à 1973, elle étudie à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris aux cotés d’Etienne Martin et de César. Elle y fera deux rencontres décisives pour le reste de sa carrière : Georges Mathieu et Alexandre Calder, avec lequel elle a un lien de parenté.

Dès 1968, elle séjournera régulièrement chez la famille Calder à Saché, où on lui attribuera une pièce pour travailler. Pendant ces quelques mois, elle exécutera ses gouaches, sous la bienveillance du maitre.

A 25 ans, elle reçoit la plus prestigieuse des récompenses en obtenant le prix de Rome avec son bronze intitulé : l’éternel fiancé.

En résidence à la Villa Médicis de 1974 à 1976, elle découvre l’art Antique et la sculpture classique. C’est à Rome que son style unique commence à émerger, mêlant la sensualité visuelle et l’anamorphose. Anne-Marie trouve ainsi sa signature artistique dans un style à la fois abstrait et figuratif, moderne et classique.

Elle recevra également l’immense honneur d’étudier avec Balthus qui sera un ami fidèle et un critique constructif ainsi que son directeur artistique.

En 1984, elle rencontre un important mécène américain, William Chardack, célèbre cardiologue inventeur du pacemaker.

Lors de son séjour à New York ou elle expose, son style change et sera désormais le reflet de son intense humanité et de sa façon plus spirituelle d’aborder la vie.

En 1988, elle est nommée « Sculptrice en résidence » à l’université de Paris VIII ou elle obtient son propre atelier pour y enseigner et créer.

Ses gouaches abstraites et colorées ainsi que ses bronzes empreints d’une grande poésie seront exposées et collectionnées au niveau international.

Elle terminera ses jours à Paris ou elle décède en 2005

Autre création de l’artiste

Jean-Chrysostome Stumpff (1731-1806)

Maître le 27 août 1766 est d’origine allemande comme beaucoup d’ébénistes parisiens du XVIIIe siècle.

Né en Souabe, Stumpff s’établit comme artisan libre rue Saint Nicolas où il restera après l’obtention de sa maîtrise en 1766. On trouve son estampille sur de nombreux ouvrages en placage de bois de rose et en laque de style d’Extrême-Orient, à marqueterie à motifs géométriques.

Mais ce qui fit la notoriété de cet ébéniste fut une marqueterie très originale, en trompe l’œil, simulant des petits cubes et des croisillons en relief, marqueterie qui eu un énorme succès en 1770.

L’essentiel de sa production est dans le style transition, ses meubles louis XV ( assez rares) et Louis XVI sont toujours d’excellente fabrication.

BIBLIOGRAPHIE
• Le Mobilier Français du XVIIIème Siècle – Pierre Kjellberg – Les Editions de l’Amateur – 2008
• Les ébénistes du XVIIIe siècle – Comte François de Salverte – Les éditions d’Art et d’Histoire – 1934

Autre création de l’artiste

Auguste Joseph Peiffer (1832-1886) est un sculpteur français.

Auguste Joseph Peiffer est un sculpteur français, il réalise principalement des sculptures en bronze avec des sujets allégoriques et mythologiques, qu’elles soient dorées ou argentées, en patine brune ainsi que quelques terres cuites dont « Les Hirondelles »

Il expose entre 1965 et 1879 à de nombreux Salon à Paris.

Le Musée Antoine VIvenel de Compiègne possède deux statuettes de Peiffer : Arabe jouant de la mandoline et Arabe jouant du tambour.

Le Musée de l’horlogerie à Saint-Nicolas-d’Aliermont, a également en sa possession une pendule de Paris surmontée d’une statuette en bronze de Peiffer : Enfant à la chasse.

Autre création de l’artiste

Hans Eichenberger est un designer Suisse du 20ème siècle. Il est principalement connu depuis les années 50.

Il est célèbre pour la colonne Wogg 13 conçue en 1994. Elle fait partie des pièces mythiques du design du XXème siècle. Il est également le designer d’une ligne de canapés en cuir pour Strässle Switzerland (1979).

Hans Eichenberger est né en 1926 en Suisse.

Il suit un apprentissage en menuiserie puis effectue plusieurs stages en tant que dessinateur. En 1960, il fonde son propre atelier et commence dès lors une collaboration avec l’Atelier 5.

Au total, ce sont plus de 35 sièges qui ont été conçus par le Eichenberger, dont le fauteuil Expo (1964) et la chaise Saffa (1955). Il a également été en charge de l’aménagement de restaurants, de magasins, de librairies mais aussi de banques.

Son travail a été plusieurs fois exposé notamment au Musée d’Art Moderne de New-York, au Musée du Design de Zurich et au Musée Vitra Design à Weil am Rhein.

Autre création de l’artiste

Torbjorn Afdal

Diplômé de l’Académie Nationale des Arts, il s’est très tôt passionné pour le design, les formes et les matières comme le palissandre, le teck, l’acier ou bien encore le cuir.

Ses pièces les plus célèbres sont la chaise Broadway (1958), la chaise Form (1960) et le banc multi-usage Krobo (1960).

Sa plus belle récompense est certainement l’achat de mobilier qu’il a dessiné par le Président John F. Kennedy et par l’Empereur du Japon.

En Norvège, Afdal est perçu comme une véritable légende du design.

Autre création de l’artiste

Ludovico Diaz de Santillana

Ludovico Diaz de Santillana est né en 1931 à Rome. Il est le mari d’Anna Venini (Anna est la fille de Paolo Venini) et le père de Laura de Santillana.

Après la mort de Paolo Venini en 1960, Ludovico de Santillana prend la direction artistique de la manufacture familiale.
Il a ouvert les portes de l’entreprise à de jeunes Américains, dont Thomas Stearns, Ken Scott et Benjamin Moore par exemple.

Il a également collaboré avec Tobia Scarpa, le fils de Carlo, notamment pour le développement de la série «Battuti», qui a rencontré un grand succès commercial.

Ludovico a également travaillé sur l’expansion internationale de Venini et sur l’utilisation d’éléments en verre dans des projets architecturaux.

Autre création de l’artiste

Autre création de l’artiste

Paolo Venini

Paolo Venini (né en 1895 – décédé en juillet 1959 à Venise, Italie), verrier italien, designer et fabricant de verrerie, dont les œuvres se distinguent par leur combinaison de technique traditionnelle et de forme moderne. Son usine de verre à Murano a contribué à un renouveau de la fabrication de verre d’art dans les années 1930 et 1940 et a employé certains des meilleurs designers de l’époque, parmi lesquels Gio Ponti et Tyra Lundgren.

Bien que Venini ait reçu une formation d’avocat, sa famille était active dans le secteur de la verrerie en Italie depuis le XVIIIe siècle. En 1921, après avoir pratiqué le droit à Milan pendant une courte période, il a acheté une société dans une entreprise de verre de Murano, créant sa propre Venini and Company quatre ans plus tard. Dès le début, l’atelier de Venini a produit une belle vaisselle qui avait des années d’avance sur le travail d’autres designers contemporains.

Ses propres créations étaient d’une simplicité saisissante, leur pureté de contour contrastant avec des combinaisons inhabituelles de couleurs travaillées dans le verre en fils, treillis, grilles audacieux en forme de rayures et, parfois, à la manière traditionnelle vénitienne millefiore. Ses abat-jour en verre translucide à rayures audacieuses ont été acclamés par la critique. Ses pièces sont exposées dans des musées et sont considérées comme des exemples parfaits de l’art du verre moderne.

Autre création de l’artiste

René Jules Lalique (français, né le 6 avril 1860 à Aÿ – décédé le 1er mai 1945 à Paris), bijoutier et verrier, est une figure importante de l’Art nouveau. Lalique suit une formation d’orfèvre, puis étudie à l’École des arts décoratifs de Paris et à la Crystal Palace School of Art de Londres. René Lalique entre en apprentissage en 1876 chez le bijoutier Aucoc.  

Il s’installe en tant que dessinateur en chambre et fournit les plus grands bijoutiers comme Jacta, Boucheron, Cartier, Gariod… En 1885, il reprend l’atelier du joailler Jules Destapes et se lance pleinement dans sa carrière de bijoutier En 1885, il crée sa propre compagnie à Paris et commence à créer des bijoux et d’autres objets en verre

Il marque les périodes de l’Art nouveau et de l’Art Déco par son style unique et reconnaissable entre tous.

Autre création de l’artiste

La faïence de Langeais

Autre création de l’artiste